Slow Steady

인싸여성 Giuditta가 자신의 매력을 한껏 뽐내는 노래.

이 아리아에서는 장미꽃을 관객들에게 나눠주며 박수를 유도하는 퍼포먼스가 등장하는데, 여기서 패트리샤 야네치코바는 객석으로 뛰어 내려가서 빙글빙글 돌기도 하고 댄스를 하기도 하면서 박수를 유도한다. 무대 위로 다시 올라와서 관객의 박수를 중단시키기 위해서 입술에 손가락을 갖다 대며 '쉿!' 하는 연기도 압권.ㅋ

패트리샤 야네치코바의 노래, 연기, 댄스가 노래의 분위기와도 훌륭한 조화를 이룬 명연주!

"Mein Herr Marquis"는 주인을 속이고 무도회에 온 하녀 아델이 자신을 알아보는 주인에게 '이렇게 아름다운 하녀를 본 적이 있느냐'며 능청스러운 연기를 하며 주인을 속이는 내용의 노래이다.

귀여우면서도 능청스럽게 연기하는 아델의 매력을 보여줘야 하는 노래.

패트리샤 야네치코바의 외모, 의상, 귀여운 연기가 노래의 분위기와 정말 잘 어울리는 명연주!

<연주자>

클라리넷 최윤석

소프라노 강채원

피아노 윤수영

<프로그램>

작곡가: Claude Debussy

Suite bergamasque, L.75

3. Clair de Lune

피아노 독주곡

작곡가: Charles-Marie Widor

Introduction et Rondo, Op.72

클라리넷, 피아노 듀엣

작곡가: Clara Schumann

Lieder, Op.12

1. Er ist gekommen in Sturm und Regen

3. Warum willst du and're fragen

독일가곡

작곡가: Louis Cahuzac

Cantilene

클라리넷, 피아노 듀엣

작곡가: Moris Ravel

Jeux d'eau

피아노독주곡

작곡가: Louis Spohr(1784-1859)

6 Deutsche Lieder, Op.103

1. Sei still mein Herz
2. Zwiegesang
3. Sehnsucht
4. Wiegenlied in drei Tönen
5. Das heimliche Lied
6. Wach auf

독일가곡

주제: Gypsy

<연주자>

바이올린 정민지

소프라노 윤해진

피아노 홍성미

해설 조난영

<프로그램>

작곡가: Maurice Ravel

Tzigane(집시)

연주자: 바이올린 정민지, 피아노 홍성미

바이올린, 피아노 듀엣

개인적으로 바이올린의 카덴자로 시작하는 곡의 도입부가 제일 좋다.

지각하는 바람에 첫 프로그램을 놓쳐서 아쉽다.

작곡가: Antonín Dvořák

Op.55, Zigeunermelodien(집시의 노래)

No.1, I Chant My Lay(나의 노래)

No.2, Hark, How My Triangle(들어라, 트라이앵글 소리)

No.4, Songs My Mother Taught Me(어머니가 가르쳐 주신 노래)

No.7, Cloudy heights of Tatra Daring Falcon Haunteth(매는 날개를 펼치고)

연주자: 소프라노 윤해진, 피아노 홍성미, 트라이앵글 홍성미남동생

체코 연가곡

집시를 주제로 한 연가곡. 연가곡이라 한곡 한곡의 길이는 짧은 편이다.

이 노래는 찾아보니 언어가 체코어뿐만 아니라 독일어/영어로도 번역된 버전이 존재한다.

본인은 1번이 제일 듣기 좋은 듯.

그리고 노래 중간에 객석에서 청량한 종소리 같은 게 들려왔는데,

해설자님의 설명으로는 파이니스트 홍성미님의 남동생이 군 복무 휴가 중에 누나의 연주회에 참석해서 트라이앵글 연주를 도왔다고 한다.ㅋ

작곡가: Fritz Kreisler

Gypsy Caprice

연주자: 바이올린 정민지, 피아노 홍성미

바이올린, 피아노 듀엣

곡 전체에서 피아노는 연속된 연주가 아닌 일정 간격의 박자를 제공하는 역할을 하는 거 같다.

바이올린의 연주는 계속되기 때문에 공백이 느껴지진 않는다.

곡의 마지막 마디에 있는 멜로디가 곡 전체에 여러 번 등장하는데 이거 상당히 중독성 있다.

작곡가: Agustín Lara

Granada

연주자: 소프라노 윤해진, 피아노 홍성미

스페인 칸시온(노래, 언어:스페인어)

역사적인 이유로 기독교와 이슬람 문화가 공존하는 도시 그라나다를 묘사하는 노래

그라나다는 집시의 도시라고도 불리는데 노래 가사도 집시 소녀에 대한 내용이 있다.

이 노래에는 캐스터네츠 연주도 포함되어 있는데, 소프라노가 캐스터네츠를 손에 쥐고 노래를 부르면서 캐스터네츠 연주도 같이 하는 퍼포먼스를 보여주었다.

INTERMISSION

작곡가: 미상, Žarko Jovanović / 편곡: 홍성미

Djelem, Djelem(젤렘, 젤렘)

연주자: 피아노 홍성미

피아노 독주

이 곡에 대해서는 별다른 설명이 없어서 직접 찾아봤는데 세르비아 출신 로마니(집시) 음악가 Žarko Jovanović가 작곡가 미상의 전해 내려오는 멜로디에 가사를 써서 만든 노래라고 한다.

집시 찬가, 로마니(집시)의 Anthem으로 선정될 만큼 그들에게 중요한 노래인 거 같다.

원래 가사가 있는 노래인데 연주자가 피아노 독주곡으로 편곡해서 연주했다.

피아노 연주로 들어보면 차분하고 애수가 담겨 있는 듯한 느낌을 주는 곡인데 타악기와 더블베이스의 피치카토가 포함된 오케스트라 버전으로 들어보면 또 전혀 다른 느낌이라 놀랐다.

작곡가: Antonín Dvořák / 편곡: Fritz Kreisler 

Op.72 No.2 in E minor, Slavonic Dances(슬라브 무곡)

연주자: 바이올린 정민지, 피아노 홍성미

바이올린, 피아노 듀엣

원래는 피아노 4 핸즈 연주곡으로 작곡되었다가 관현악으로도 편곡된 곡인데, F. Kreisler가 바이올린 독주곡으로도 편곡했다. 이 음악의 멜로디도 들으면 아! 감탄사가 나올 만큼 어디선가 들어본 유명한 음악이다.

작곡가: Vincenzo Di Chiara

La Spagnola(스페인 여인)

연주자: 소프라노 윤해진, 피아노 홍성미

이탈리아 노래(언어: 이태리어)

이태리 사람이 정열적인 스페인 여성의 아름다움을 묘사하는 내용의 이태리어 노래

이 노래에서도 소프라노가 나무로 만든 둥근 타악기 2개를 두 손에 쥐고 노래와 타악기 연주를 같이 했다. 노래, 의상, 퍼포먼스가 균형잡힌 조화를 이룬 프로그램이었다.

작곡가: Pablo de Sarasate

Op.20, Zigeunerweisen(합성어:Zigeuner[집시]+Weisen[선율])

연주자: 바이올린 정민지, 피아노 홍성미

바이올린 협주곡

시작 부분의 멜로디만 들어봐도 어디선가 들어봤던 유명한 음악이다.

음악은 슬픈 멜로디로 시작해서 곡의 후반부까지 줄곧 이어진다.

그러다 후반부에 급 반전해서 엄청나게 빠르고 경쾌한 선율로 바뀐다.

연주하는 바이올리니스트의 손이 갑자기 엄청나게 빠르게 움직이기 시작한다.

중간에 왼손 피치카토도 등장하고 곡이 끝날 때까지 엄청난 속도의 연주가 이어지기 때문에 끝남과 동시에 저절로 큰 박수가 나오게 된다.

작곡가: Franz Lehar

Meine Lippen sie küssen so heiss(내 입술의 뜨거운 입맞춤)

연주자: 소프라노 윤해진, 바이올린 정민지, 피아노 홍성미

오페라 아리아(언어:독일어)

인싸 여성 Giuditta가 부르는 노래.

이 노래는 이제 여러 번 들어서 어디서 박수를 쳐야 하는지 타이밍을 알긴 하는데 먼저 나서기 망설여짐. ㅋㅋ

소프라노가 꽃을 가지고 들어와서 무대를 이동하며 관객들에게 나눠주는 퍼포먼스가 있었다.

이 노래는 연주자의 퍼포먼스도 중요한 부분을 차지한다. 

매력적인 여성이 자신의 매력을 뽐내는 노래!

앙코르

작곡가: Erik Satie

Je te veux(나는 당신을 원해요)

연주자: 소프라노 윤해진, 바이올린 정민지, 피아노 홍성미

프랑스 가곡(언어: 프랑스어)

한국에 잘 알려진 노래이고 반주에 바이올린 파트도 있어서 협주하기에 좋은 노래라 선정한 듯하다.

또, 노래의 주제가 '사랑'이라서 공연의 주제와도 잘 부합한다.

가사를 한국어로 번역해보면 의외로 에로틱한 표현이 있어서 깜짝 놀라지만 의역해서 알아서 잘 이해하는 걸로... ㅋㅋ

가사의 내용을 모르고 그냥 들어도 사랑에 대한 내용일 거라고 유추되는 로맨틱한 노래.

<Epilogue>

이번 공연에는 해설자님이 계셔서 연주 전에 음악이나 작곡가에 대해 간략한 설명으로 프로그램을 이해하는데 도움도 되고 유머도 겸비하셔서 공연을 더욱 즐겁게 해 주셨다.

이번 공연의 주제는 Gypsy여서 프로그램의 대부분이 Gypsy와 관련된 음악으로 채워졌다.

해설자님 설명으로는 정민지님과 윤해진님은 원래 아는 사이는 아니었는데, 정민지님의 Zigeunerweisen 연주를 듣고 윤해진님이 듀오 콘서트를 제안해서 오늘의 공연이 이루어졌다고 한다. Zigeunerweisen이 집시에 대한 음악이다 보니 이번 공연의 주제가 Gypsy가 된 게 아닌가 싶기도 하다. 소프라노 윤해진님과 피아니스트 홍성미님은 같은 교회여서 원래부터 친분이 있었다고 한다.

그동안은 주로 독일, 프랑스, 이탈리아계 작곡가의 음악을 접했는데 이번 공연에서는 스페인, 동유럽계 작곡가의 음악들도 접할 수 있었던 점이 좋았다. 음악회를 통해서 몰랐던 아름다운 음악들을 접하는 것도 공연에 참석하는 재미 중 하나이다.

의상의 경우 바이올리니스트 정민지님은 아이보리색 드레스를 피아니스트 홍성미님은 살짝 핑크색 톤의 드레스를 입고 공연에 임했다. 소프라노 윤해진님은 Gypsy라는 주제에 맞추려고 한 건지 통상적인 원피스 형태의 연주회 드레스가 아닌 하의는 붉은색 꽃으로 가든 찬 스커트에 검은색 상의를 매치해서 정열적인 스페인 집시여성의 이미지를 표현하고 한 거 같다. 여기서 머리에 꽃도 한송이 꽂았으면 싱크로 120% 였을 듯 ㅋㅋ

의상이나 타악기 연주에서 공연을 준비하면서 다양한 퍼포먼스를 하려고 준비했다는 인상을 받았다.

소프라노는 물론 노래가 제일 중요하긴 하지만 어느 정도의 퍼포먼스도 필요하다. 안나 네트렙코가 '라 트라비아타'로 레전드 찍은 데에는 그녀의 노래 외의 퍼포먼스도 한 몫 했다고 본다.

그리고 트라이앵글로 특별 출연한 홍성미님 남동생 의상은 자랑스러운 대한민국 국군 전투복!

주말이라 예당 공연을 예매했는데 지각하는 바람에 첫 번째 프로그램이 끝나고 입장했다. 

날이 너무 더워서 걷는 동선을 최소화하려다가 망했다. 무더운 여름에는 걷는 속도가 평소의 20% 수준으로 줄어드는 걸 감안해서 최소 30분의 여유시간을 가지고 출발해야겠다.

주제: Notes of Songs

<연주자>

소프라노 조슬기

피아노 박혜진

<PROGRAM>
작곡가: M. Ravel => 그 유명한 볼레로의 모리스 라벨

Le Tombeau de Couperin (쿠프랑의 무덤) 
1. Prelude (전주곡)
연주자: 피아노 박혜진
피아노 독주, 암보로 연주

1차 세계대전에 같이 참전했으나 전사한 6명의 전우를 기리기 위한 노래
곡의 분위기는 슬픈 느낌은 아니고 매우 빠른 템포의 음악이었음
곡의 대부분이 16분음표로 이루어져 있다고 설명해주셨는데 
진짜 피아니스트의 손이 쉬지 않고 움직임

작곡가: G. Faure => 가브리엘 포레, 프랑스 근대 음악의 거장

En Priere (기도) Op. 43 No. 1
Clair de Lune (달빛) Op. 46 No. 2
연주자: 소프라노 조슬기, 피아노 박혜진
프랑스 가곡

프랑스어를 전혀 모르지만, 그냥 듣기에 프랑스 노래의 가사의 발음은 매우 아름답게 들린다.
두 곡 모두 차분하면서도 아름다운 선율을 가진 노래였다.

작곡가: R. Strauss => 리하르트 슈트라우스, 슈트라우스 중에 음악 잘하는 사람이 많은 듯
Madchenblumen (꽃의 소녀) Op. 22
1. Kornblumen (수레국화)
2. Mohnblume (양귀비)
3. Epheu (담쟁이덩굴)
4. Wasserrose (수련)
연주자: 소프라노 조슬기, 피아노 박혜진
독일 가곡
네 가지 꽃의 이미지를 소녀로 의인화해서 표현한 노래
조슬기 소프라노는 세 번째 담쟁이덩굴이 제일 좋아한다고 했음.
나는 2번 양귀비가 밝고 즐거운 느낌이라 제일 좋았음.
꽃 사진을 찾아보니 꽃은 4번 수련이 제일 예쁜 듯.

작곡가: J. Brahms => (클라라를 짝사랑한) 브람스
Variations on an Original Theme Op. 21 No. 1
연주자: 피아노 박혜진
피아노 독주, 암보로 연주
연주에 앞서 박혜진 피아니스트의 간략한 설명이 있었음. 
변주곡이란 기존에 유명한 음악을 여러 가지 변화를 주어서 전체를 하나의 악곡으로 만드는 작곡 형식이다.
이 곡은 주제 선율과 11번의 변주를 포함해 총 12개의 섹션으로 구성되어 있다.
브람스는 굉장히 내성적인 성격의 사람이었고 자신의 속내를 드러낸 적이 거의 없어서 연구하기 매우 까다롭다고 함.
이 곡도 자신이 짝사랑한 클라라 슈만에 대한 숨겨진 세레나데가 아니냐는 해석도 있다고 함.
찾아보니 이 곡을 초연한 사람이 클라라 슈만이었음.
집에 와서 인터넷으로 연주 영상을 찾아보니 연주 시간이 15분이 넘는 긴 음악이어서 깜짝 놀랐다.
왜냐하면 연주를 들을 때는 이렇게 긴 음악이라고 전혀 느끼지 못했기 때문이다. 
시간이 정말 금방 지나간 느낌이다.
나는 격정적인 분위기의 9번째 변주가 제일 좋았다.
음악에 대해 모르는 내가 봐도 연주하는 게 쉬워 보이는 곡은 아니었다.
피아노 독주곡은 난이도 측면에서 쉬운 게 없는 거 같다.
박혜진 피아니스트도 준비를 많이 한 거 같았고 연주가 끝나고 큰 박수를 받았다.

작곡가: E. Humperdick => Engelbert Humperdinck
Wo bin ich, wach' ich? (여기가 어디지? 잠에서 깨었나?)
Opera 'Hansel und Gretel' 
오페라 '헨젤과 그레텔' 중
연주자: 소프라노 조슬기, 피아노 박혜진
오페라 아리아(언어:독일어)

먼저 일어난 그레텔이 새소리를 흉내 내어 자고 있는 헨젤을 깨우는 내용의 아리아
조슬기 소프라노가 노래 부르면서 하는 연기가 귀여움. ㅋㅋ
내가 좋아하는 밝고 경쾌한 노래였다.
성량도 공간을 쩌렁쩌렁 울렸다. 시원하게 내지르는 노래의 피날레 이후에 큰 박수를 받았음.

앙코르
작곡가: 이원주
연(緣)
연주자: 소프라노 조슬기, 피아노 박혜진
한국 가곡
우리 정서에 맞으면서도 한국어로 노래에 담긴 감정을 온전히 전달받을 수 있는 한국 가곡이 제일 좋다.
노래의 첫 소절 "시리게 푸르른 그대 고운 날개 / 내 맘 가까이 날아오지 않네"
그 어떤 외국어가 그리움의 정서를 한국사람에게 위의 구절처럼 전달할 수 있겠는가.
여기에 아름다운 음악의 선율이 더해지면 그야말로 퍼펙트!

<Epilogue>

프로그램의 진행은 연주자들이 간략하게 작곡가와 곡에 대한 설명을 하고 실제 연주로 이어졌음.

소프라노 조슬기님의 연주는 피아노에 지지않는 연주장을 가득 울리는 시원시원한 성량으로 아름다운 노래를 연주해서 가사 전달도 잘되고 시원시원한 느낌이 좋았다.

피아니스트 박혜진님은 피아노 독주는 암보로 연주하고 성악반주는 넓은 악보를 준비해서 중간에 악보를 넘기는 일 없이 연주에만 집중할 수 있도록 준비해 오셨다. 독주곡으로 연주한 브람스의 변주곡은 시간이 번개같이 지나갔다고 느낄 만큼 몰입도 있는 연주였다.

쌀롱드무지크(부암)은 집에서 걸어서 5분 거리에 있는 연주장이라 나에게는 접근성이 너무나도 좋은 곳이다. 이번 공연도 퇴근길에 들려서 1시간 동안 아름다운 음악을 감상하고 집에 올 수 있었다.

<협연자>
지휘자 김광현
소프라노 나담
바리톤 김동섭

<연주자>
코리아쿱오케스트라

<PROGRAM>
작곡가: Rossini => 조아키노 로시니(이탈리아)
Overture from <La Scala Di Seta>
오페라 <비단 사다리>의 서곡
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현
오페라 아리아(언어: 이탈리아어)
공연의 시작을 알리는 첫 곡은 다소 가벼우면서도 재미있는 선율을 가진 오페라의 서곡을 연주함.
공연이 끝나고 지휘자가 이 곡에서 열 일하는 오보에 연주자를 가장 먼저 일으켜 세움.

작곡가: Rossini => 조아키노 로시니(이탈리아)
Largo al factotum from <Il Barbiere di Siviglia>
오페라 <세빌리아의 이발사>의 '나는 이 거리의 만물박사'
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현, 바리톤 김동섭
오페라 아리아(언어: 이탈리아어)
모차르트의 오페라 '피가로의 결혼'의 프리퀄에 해당하는 내용이 로시니의 '세빌리아의 이발사'라고 함.
주인공 피가로 부르는 노래로 마치 랩 하듯이 매우 빠른 이태리어 발음이 필요한 코믹한 노래.

작곡가: Puccini => 자코모 푸치니(이탈리아)
O mio babbino caro from <Gianni Schicchi>
오페라 <자니 스카키>의 '오 나의 사랑하는 아버지'
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현, 소프라노 나담
오페라 아리아(언어: 이탈리아어)
한국에서도 널리 연주되고 유튜브에서 자주 들어본 노래다.
결혼을 반대하는 아버지에게 딸이 허락해달라고 부르는 노래.

작곡가: Mascagni => 피에트로 마스카니(이탈리아)
Cavalleria Rusticana: Intermezzo
오페라 <카발레리아 루스티카나>의 간주곡
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현
관현악곡
영화 대부3, 베테랑에서 사용된 유명한 음악이다.
음악 이름은 몰라도 들어보면 아! 하는 음악.
음악의 선율이 편안함을 주면서도 아름답다.

작곡가: Lehar => 프란츠 레하르(헝가리)
Meine lippen sie kussen so heiss from <Giuditta>
오페레타 <주디타>의 아리아 '너무나 뜨겁게 입맞춤하는 내 입술'
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현, 소프라노 나담
오페라 아리아(언어: 독일어)
인싸 주디타가 부르는 밝고 경쾌한 노래.
소프라노 나담님이 꽃을 들고 와서 관객에게 나눠주고 박수를 유도하는 퍼포먼스가 있다.

작곡가: Bizet => 조르주 비제(프랑스)
Toreador from <Carmen>
오페라 <카르멘>의 아리아 '투우사의 노래'
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현, 바리톤 김동섭
오페라 아리아(언어: 프랑스어)
한국에서 너무나도 유명한 노래다.
바리톤 김동섭님이 투우사의 붉은 천을 들고 들어와서
자신이 붉은 천을 펼칠 때마다 관객의 반응을 유도하는 퍼포먼스가 있었다.
어린이들이 잘 반응해줘서 재밌었음. ㅋ

작곡가: Lehar => 프란츠 레하르(헝가리)
Lippen schweigen from <The Merry Widow>
오페라 <유쾌한 미망인>의 아리아 '입술은 침묵하고'
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현, 소프라노 나담, 바리톤 김동섭
오페라 아리아(언어: 독일어)
소프라노와 바리톤이 듀엣으로 부르는 노래.
음악의 메인 멜로디가 아름답고 가사와도 아주 잘 어울린다.

작곡가: J. Strauss II => 왈츠의 왕 스트라우스 2세(오스트리아)
An der schönen blauen Donau, Op. 314
아름답고 푸른 도나우 강
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현
관현악곡
이 곡도 들어보면 아! 하는 너무나도 유명한 음악.
처음에 남성 합창곡이었다고 하는데 관현악으로 연주되고 나서 대박이 났다고 한다.

작곡가: Beethoven => 루트비히 베토벤(독일)
Symphony No. 7, 2nd movement
교향곡 7번 2악장
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현
관현악곡
앞서 연주된 화려한 음악들과는 다르게 2악장이라 그런지 살짝 톤 다운된 느낌으로 시작한다.
김광현 지휘자님은 이 곡을 연주하고 나서 클래식의 매력은 음악을 들으며 떠오르는 상상에 있다고 하심.

작곡가: Elgar => 에드워드 엘가(영국)
Pomp and Circumstance Marches No.1
위풍당당 행진곡
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현
관현악곡
행진곡이라 몸이 자연스럽게 들썩이는 매우 흥겨운 음악이다.

앙코르
작곡가: Brahms => 요하네스 브람스(독일)
Hungarian Dance No.1, No.5
헝가리 무곡 1번, 5번
연주자: 코리아쿱오케스트라, 지휘 김광현
관현악곡
이 곡도 역시 들어보면 아! 하는 너무나도 유명한 음악.
춤곡이라 그런지 듣고 있으면 몸이 절로 리듬을 타게 된다.

<Epilogue>

프로그램의 진행은 지휘자가 연주곡에 대한 간단한 해설 이후 실제 연주로 이어졌다.

연주 프로그램은 호불호 없이 한국 사람들에게 널리 알려진 유명한 곡들 위주로 편성되어 있었다.

오케스트라 단원들이 입장하고 악장님이 입장하는데 백발의 연세가 지긋하신 분이셨다.

5열 중간 자리에 앉았는데 오케스트라가 연주하는 음악을 이렇게 가까이서 듣다니 귀호강 제대로 하고 왔다 수십 개의 악기가 만들어내는 아름다운 선율을 이렇게 가까운 자리에서 들을 수 있다는 게 행운이다.

지휘자 김광현님은 서울시향에 7년 간 상임 지휘자로 근무하시다 이번에 프리 선언하고 하고 전국으로 연주를 다니신다고 한다. 음악에 대한 간략한 해설을 곁들여서 유머러스하게 진행을 잘하신다.
소프라노 나담님은 이번에 2번째로 듣게 된 공연인데 지난번이 한국가곡이었다면 이번에는 오페라 아리아 연주를 들어 볼 수 있었다. 
바리톤 김동섭님은 유머러스한 진행과 엄청난 성량으로 큰 연주홀을 가득 메우는 노래를 들려주었다.

충무아트센터는 나의 동선에서 벗어난 곳에 위치해 있어서 편하게 갈 수 있는 곳은 아니다.
7월에 들어볼 공연을 검색하다가 발견했는데 오케스트라에 소프라노, 바리톤 협연까지 있는 공연이 1만 원에 있는 것을 봐 버렸다. 심지어 중구 주민은 5천 원! 아니 이런 혜자 공연이...
비록 생활 동선에서 벗어나 곳에 위치해 있었지만 택시비 지출하고 참석한다 해도 거의 공짜나 다름없다고 생각하고 예매했다. 중구 문화재단에서 1년에 2번 주민 복지 차원에서 진행하는 행사 같다.

관객 중에는 어린 자녀를 대동한 부모님들도 많았는데 어린이들이 지휘자님의 진행에 너무나 반응을 잘해줘서 귀여웠다.ㅋ 어린이들이 관람 매너를 지키지 못하는 거 아닌가 걱정할 수도 있는데 부모님들이 옆에 계셔서 그런지 그런 일은 없었다. 공연 끝나고 퇴장할 때 보니 1시간이 넘는 공연이 지루했는지 좀 퍼진 아이들도 있긴 했지만 조용한 관람 매너는 잘 지켰다.

<연주자>
소프라노 정아영
피아노 최윤정 

<PROGRAM>
작곡가: George Frideric Handel (1685-1759)
Se pietà di me non senti from Opera ‘Giulio Cesare’(만일 나를 불쌍하게 여기지 않으신다면)
연주자: 소프라노 정아영, 피아노 최윤정
오페라 아리아(언어:이탈리아어)
보통 오페라 아리아는 밝고 흥겨운 내용이 자주 연주되는데 이 노래는 굉장히 슬픈 감정을 표현한다.
오페라의 내용이 비극적인 내용인 듯 하다.

작곡가: Robert Schumann (1810-1856)
Op.42 No.3 Ich kann’s nicht fassen, nicht glaube(나는 이해할 수도 믿을 수도 없습니다)
Op.25 No.7 Die Lotosblume(연꽃)
Op.25 No.3 Der Nussbaum(호두나무)
연주자: 소프라노 정아영, 피아노 최윤정
독일가곡
Op.25는 슈만이 클라라에게 헌정한 가곡집.
Op.25 No.1이 그 유명한 Widmung인데 공연에서는 7번, 3번을 연주했다.

작곡가: Francis Poulenc (1899-1963)
Fp.101 “Fiançailles pour rire”(거짓된 약혼식)
No.1 La Dame d’André(앙드레의 여인)
No.2 Dans l’herbe(풀에서)
No.3 Il vole(그는 날아가네)
No.4 Mon cadavre est doux comme un gant(나의 몸은 장갑처럼 늘어져 있네)
No.5 Violon(바이올린)
No.6 Fleurs(꽃들)
연주자: 소프라노 정아영, 피아노 최윤정
프랑스가곡

INTERMISSION

작곡가: Hugo Wolf (1860-1903)
IHW.22 No.8 Begegnung(마주침)
IHW.17 No.6 Mausfallensprüchlein(쥐덫에 대한 짧은 격언)
IHW.22 No.2 Der Knabe und das Immlein(소년과 작은 별)
연주자: 소프라노 정아영, 피아노 최윤정
독일가곡

작곡가: Samuel Barber (1910-1981)
Knoxville: Summer of 1915(녹스빌: 1915년의 여름)
연주자: 소프라노 정아영, 피아노 최윤정
미국가곡
이 노래는 무려 18분이 넘는 매우 긴 노래인데 듣다보면 노래 부르는 거 같다가도 어쩔때는 시를 낭송하고 있는 듯한 느낌이 든다. 통상 가곡은 시를 가사로 사용하는 데 이 노래는 산문을 가사로 사용해서 작곡된 노래라서 그런 듯 하다.

본래 관현악곡인데 독창회 특성상 피아노로 편곡해서 연주한 듯 한데 관현악곡과 비슷한 느낌을 잘 살린 거 같다.

역시 악기의 왕 피아노.
이 노래 가사의 내용은 한국 사람에게 좀 난해할 수도 있다.

제목에서 유추할 수 있듯이 1915년 미국의 녹스빌이라는 시골의 여름 풍경과 분위기를 묘사하는 노래이기 때문인데 1915년의 미국 갬성을 경험해 보지 못한 현대를 사는 한국사람에게는 공감하기 어려울 수도 있다고 생각한다.

그런데 유튜브에 이 노래와 1915년 당시의 미국 시골 사진을 조합해서 영상으로 만든게 있는데 노래를 이해하는데 도움이 된다.

평화로운 시골마을을 묘사하는 가사의 내용처럼 음악의 선율은 몽환적이면서도 서정적인 느낌으로 시작한다. 그러다 음악이 잠시 멈췄다가 긴장감 높은 선율이 연주되는데 금속과 전차의 차가운 느낌을 표현하기 위한 것으로 생각된다. 집안을 묘사하는 부분부터는 다시 부드럽고 서정적인 선율로 돌아온다.

이 노래는 연주자 입장에서는 길이도 긴 데다 산문 베이스라 노래 가사 외우는게 굉장히 힘들 수도 있을 거 같다.

앙코르
작곡가: 이원주
연[緣]

연주자: 소프라노 정아영, 피아노 최윤정

한국가곡

연주자 본인은 그리움에서 음악적 영감을 얻는다고 언급하면서 앙코르 곡으로 이원주 작곡가의 연[緣]을 불렀다.

<Epilogue>

프로그램이 슈만을 제외하면 전체적으로 한국에서 자주 연주되는 곡들이 아닌거 같아서 한 번 들어볼까 해서 예매했다.
헨델, 슈만을 제외한 작곡가들이 1900년대를 살았던 근현대 음악이 프로그램에 다수 구성되어 있다.
첫번째 세션에서 붉은색과 흰색이 조합된 대단히 화려한 드레스를 입고 등장했다.
지금까지 본 연주회 드레스 중에서는 제일 화려했던거 같다.
두번째 세션에서 흰색 드레스로 갈아 입고 연주를 이어갔다.
3열에 앉아서 들었는데 금호아트홀 무대가 너무 높아서 목이 아플 수 있으니 5열~6열 좌석이 좋음.
연주회 장소가 학교 안에 있는 금호아트홀이어서 부담없이 참석할 수 있었다. 

<연주자>
바이올린 류경주

비올라 김지유
첼로 송혜주
소프라노 김유진
피아노 김가람

<PROGRAM>
작곡가: Ludwig van Beethoven (1770-1827)
WoO.32, Duo for Viola and Cello <Eyeglasses> in E-flat Major
연주자: 비올라 김지유, 첼로 송혜주
비올라, 첼로 듀오 연주곡
첫 프로그램은 가볍고 장난기 가득한 곡으로 시작한다.
비올라와 첼로가 서로 멜로디를 주고받으며 진행되는 곡으로
두 악기가 서로 대화하는 듯한 느낌을 전해준다.
듀엣 곡이지만 서로 주고받듯이 진행되기 때문에
상대적으로 단독으로 듣기 힘든 비올라의 연주를 감상하기 좋은 음악이었다.

작곡가: Jean Françaix (1912~1997)
Trio à cordes for Violin, Viola and Cello in C Major
1. Allegretto vivo
2. Scherzo
3. Andante
4. Rondo. Vivo
연주자: 바이올린 류경주, 비올라 김지유, 첼로 송혜주
현악 3중주 연주곡
두 번째 프로그램도 재치 있고 유쾌한 음악이다.
특히 피치카토가 적극적으로 사용되는데 피치카토는 음악을 재미있게 만들어주는 매력이 있다.
1악장은 경쾌한 멜로디와 중간중간 재잘거리는 듯한 피치카토가 더해져서 전개된다.
2악장은 가장 유쾌한 장난기 가득한 선율을 들려준다.
3악장은 이전과 다르게 차분하고 아름다운 선율을 들려준다.
4악장의 시작은 피치카토가 적극적으로 사용되면서 통통 튀는 재미있는 음악으로 돌아온다.
중간에 3악장처럼 차분한 선율로 돌아갔다가 다시 후반부에는 피치카토가 가득한 유쾌한 음악으로 전개된다.
특히 후반부 첼로 연주자의 피치카토는 거의 가야금 수준으로 현을 뜯어야 한다. ㅋㅋ

작곡가: Amy Beach (1867~1944) 발음 조심!
Op.51 No.3, June(6월)
Op.100 No.1, A Mirage(신기루)
Op.100 No.2, Stella Viatoris(별자리)
연주자: 소프라노 김유진, 바이올린 류경주, 첼로 송혜주, 피아노 김가람
미국 가곡
천재 소리 듣는 미국 여류 작곡가의 가곡
들어보면 음악의 분위기와 제목이 정말 잘 맞아떨어진다.

작곡가: Franz Schubert (1797-1828)
D.943, Auf dem Strom(강물 위에서)
연주자: 소프라노 김유진, 첼로 송혜주, 피아노 김가람
독일 가곡
첼로의 서정적인 멜로디 연주가 인상적인 슈베르트의 가곡
절제된 피아노 연주는 강물의 도도한 흐름을 묘사하는 듯하다.
가사가 독일어로 된 노래라 정서 전달에 한계가 있는데 한글 번안 버전이 있었으면 좋겠다.

INTERMISSION

작곡가: Robert Schumann(1810-1856)
Op.47, Piano Quartet No.1 in E-flat Major
1. Sostenuto assai — Allegro ma non troppo
2. Scherzo: Molto vivace
3. Andante cantabile
4. Finale: Vivace
연주자: 바이올린 류경주, 비올라 김지유, 첼로 송혜주, 피아노 김가람
피아노 4중주 연주곡
연주시간이 25분 이상되는 슈만의 피아노 콰르텟 연주곡이다.
본인은 3악장의 부드럽고 낭만적인 선율이 제일 좋았다.
연주회장에서 듣는 음악이 주는 재미를 알려준 연주였다.
클알못인 본인에게 25분이 넘는 기악곡을 이어폰 꼽고 딴짓하지 말고 집중해서 들으라고 하면 지루해서 다 못 듣는다.
유튜브도 빨리 들으려고 1.5배 재생으로 듣는 마당에 25분이 넘는 음악을 집중해서 듣기란 쉽지 않다.
악기 간에 대화를 이어간다고 표현하는데 이 곡에서는 선율을 주도하는 악기가 시시각각 변한다.
본인은 무대와 아주 가까운 좌석에서 연주를 들었는데 선율을 주도하는 악기에게로 자연스럽게 시선이 이동하게 된다.
소리가 들려오는 방향을 알 수 있다 보니 자연스럽게 시선도 이동하는 것이다.
커널형 이어폰이 소리를 명확하게 전달하는 능력이 더 뛰어날 순 있어도 이런 공간감을 재현할 순 없다.
연주장에서 들으니 다른 짓 안 하고 집중해서 듣는데도 전혀 지루하지 않았다.
25분이 진짜 순식간에 지나간 느낌이다.

또, 한 가지 기억나는 게 4악장 후반부에서 바이올린 연주자의 활털 2가닥 정도가 끊어져서 너풀거리는데 어쩌나 했는데 일단 연주를 이어가다 본인이 쉬는 파트에서 정리하는 모습도 볼 수 있었다.

<Epilogue>

피아노 콰르텟에 소프라노까지 포함된 앙상블이라 기악곡과 성악곡이 골고루 포함된 프로그램 포맷을 보고 티켓을 예매했다.

연주자 전원이 여성들이라 각자 다른 색의 드레스를 입고 연주했다.

바이올린 류경주 - 빨간색

비올라 김지유 - 노란색
첼로 송혜주 - 청록색

소프라노 김유진 - 아이보리색
피아노 김가람 - 검은색

예술의 전당은 본인 동선 밖의 영역이라 연주회에 참석하려면 시간을 빼서 이동해야 하는 수고로움이 드는 장소이다. 그럼에도 연주홀의 완성도는 예술의 전당이 제일 좋은 거 같다.

<연주자>

소프라노 나담 이윤정

피아노 김유경

<PROGRAM>

1. 주제가 있었는데 기억 안남ㅋ

   김연준 / 무곡

   이수인 / 내 맘의 강물

   김동진 / 내 마음

2. 신명나는 우리 가곡

   윤이상 / 고풍의상

   조두남 / 새타령

   진규영 / 밀양 아리랑

3. 한국 현대 가곡

   윤학준 / 마중

   이원주 / 연

   정애련 / 진달래

   황미래 / 내 옛날 온 꿈이

앙코르 김효근 / 첫사랑

유튜브 추천영상을 통해 우연히 성악가의 노래를 접하고 실제로 들어보고 싶다는 생각이 들어서 참석하게된 공연. 공연날짜가 찾아본 날 바로 다음 날이었던 데다가 공연장 위치도 집에서 걸어서 10분 거리에 있었다. 공연 주제도 한국 가곡이어서 부모님도 좋아하실거 같아서 3장을 예매해서 부모님과 함께 참석했다. 마침 티켓이 3장 남아 있었는데 내가 예매하면서 매진되었다. 여러가지 요소가 잘 맞아 떨어졌다. ㅋ

이곳 쌀롱드뮤지크 부암은 매우 유니크한 공연장이다. 좌석수를 여유롭게 배치해서 17명 정도가 들어가는 작은 공간이라 아티스트의 음악을 정말 가까이서 느낄 수 있다.

개인적으로 음악이 오직 소리만으로 완성된다고 생각하지 않는다. 연주자가 음악을 연주하는 과정도 음악의 일부이고, 그것을 매우 가까운 거리에서 느낄 수 있어서 살롱드뮤지크는 매우 특별한 장소이다. 대형 공연장에서는 결코 느낄 수 없는 요소이다.

공연장에 들어가니 한복을 차려입은 나담(이윤정) 소프라노와 김유경 피아니스트가 대기하고 있었다. 공연은 이윤정 소프라노가 노래와 작곡가에 대한 배경설명을 하고나서 실제 연주로 이어졌다.

프로그램은 크게 세 파트로 파트1(주제가 있었는데 기억안남ㅋ)/신명나는 한국 가곡/한국 현대 가곡으로 구성되었다. 나는 사실 유튜브로 이미 들어봤던 마중/연/내 옛날 온 꿈이 이렇게 현대가곡 3곡을 실제로 들어보고 싶어서 공연에 참석한 거였다. 미리 기대하고 들었던 위의 3곡도 모두 좋았지만 예상치 못한 새타령/밀양 아리랑에도 깊은 인상을 받았다.

성악가가 마이크 없이 부르는 새타령과 밀양 아리랑의 신명나는 가락은 실로 대단하다고 느꼈다. 주변에 이어폰이 아닌 공연장에서 성악가의 노래를 꼭 한번 들어보라고 권하고 싶다. 마이크 없이 부르는 성악가의 노래를 현장에서 직접 원음으로 들어보면 공간을 지배하는 듯한 압도적인 카리스마와 노래에 실린 감정을 온전히 느낄 수 있다. 스튜디오에서 녹음된 이어폰으로는 듣는 음악이 더 정돈되고 또렷할수는 있지만 공연장에서만 느낄 수 있는 현장감을 재현할 수는 없다.

예정된 프로그램이 끝나고 소프라노와 피아니스트가 함께 인사를 했고 관객들은 열렬한 환호로 화답했다. 마지막으로 김효근 작곡가의 첫사랑을 앵콜곡으로 부르고 공연은 마무리 되었다.

공연이 끝나니 낮 12시 시작한 공연이 끝나니 오후 1시 20분 정도 였다. 딱 밥먹을 시간이었다.

부모님과 근처 식당에서 한 끼를 해결하고 각자 일정을 소화하기 위해 갈라졌다.

클래식 공연을 내가 스스로 찾아서 참석한 건 이번이 처음이었다. 우리집에서 불과 10분 거리에 이런 공연장이 있는 사실 조차도 이번에 처음 알았다. 아름다운 음악을 듣고 토요일 오후를 시작하는 건 기분 좋은 색다른 경험이었다. 

우리집이 공세권(공연장 인근)이 된 느낌이다. ㅋ

날 공연장으로 이끈 좋은 노래 "내 옛날 온 꿈이"